即梦“短剧工作室”上线:剧本、分镜、成片收进同一个窗口
10月26日,即梦AI正式推出“短剧工作室”,把剧本整理、角色与场景管理、分镜生成、视频制作及后期调整整合到同一平台[reference:0]。部分能力整合自同属剪映的小云雀短剧Agent,并新增DreamScript剧本模型,支持10万字长文本与100集连续生成[reference:1]。对长期在多工具间搬运素材的创作者来说,少切一次窗口,就多一分把故事讲完的耐心。
不堆砌工具清单,不贩卖暴富故事。从一句剧本到一条成片,从爆款拆解到出海账本,这里只收录创作者真正用得上的东西。
正在发生的,比预测更有用。工具迭代、政策变化、数据拐点,挑直接影响创作决策的几条。
10月26日,即梦AI正式推出“短剧工作室”,把剧本整理、角色与场景管理、分镜生成、视频制作及后期调整整合到同一平台[reference:0]。部分能力整合自同属剪映的小云雀短剧Agent,并新增DreamScript剧本模型,支持10万字长文本与100集连续生成[reference:1]。对长期在多工具间搬运素材的创作者来说,少切一次窗口,就多一分把故事讲完的耐心。
据抖音端原生数据,2026年1至6月新增AI短剧22.19万部,播放量破亿的仅1055部,占比不到0.5%。供给在爆炸,注意力没有。
播出单位需定期审核、评估、验证算法机制,AI生成内容的标识与责任边界正在收紧[reference:3]。合规不再是可选项。
八个板块,对应 AI 短剧从想法到收入的八个真实环节。不按热度排,按你需要解决的问题排。
小云雀、即梦、巨日禄、LibTV、天工短剧工作台,按真实任务拆开聊,不迷信“一句话成片”。
进入板块 →《风水之王》《漂亮的恶意》《被裁掉的女孩》,看它们到底踩中了什么,又省略了什么。
进入板块 →剧本、角色锚点、单镜拆解、9:16交付。把“做一部”拆成“做这一步”,每一步都有验收标准。
进入板块 →国产AI日韩剧、海外日榜、文化折扣与平台窗口期。出海不是退路,是另一种打法。
进入板块 →用户规模、市场规模、产能与爆款率的剪刀差。数据不负责安慰,只负责把牌面摊开。
进入板块 →万播收益、分账、保底计划、品牌商单。把“赚了多少”和“花了多少”放在同一张表里看。
进入板块 →百强率一年从7%冲到38%,仿真人剧正在吃掉漫剧的份额。恐怖谷在退潮,审美标准在重写。
进入板块 →角色身份漂移、算力账单失控、上线即淹没。那些没人提前告诉你的成本,集中放在这里。
进入板块 →没有全能冠军。按你手头项目的类型、团队规模和容忍的抽卡次数来选,比看排行榜更靠谱。
“一句话生成一集剧”的便利性目前没有对手,首次剧本生成免费,适合快速验证故事概念。但角色图与设定容易“两模两样”,想直接上线红果并不现实[reference:4]。
剧本医生、台词体检、资产一键绑定、100集连续生成,把长流程收进一个工作台。团队版支持多账号资产管理,适合有系列化打算的小工作室[reference:5]。
无限画布 + 节点式工作流,面向人类和 Agent 同时设计,上线首日访问量突破10万。适合喜欢自己搭管线、而不是被模板推着走的创作者[reference:6]。
前者更适合大团队批量做漫剧,后者背靠昆仑万维的出海经验。如果你不是单兵作战,可以优先看这两家的团队协作与批量交付能力[reference:7]。
爆款无法复制,但可以拆开看。题材、节奏、视觉锚点、变现路径,至少有一项是你能带走的。
AI仿真人剧《风水之王》总播放量超过3.7亿,在红果创下110万收藏,累计收入达到170万元,是当下单部AI仿真人剧最具参考价值的爆款样本[reference:8]。它的意义不在于数字,而在于验证了“仿真人 + 风水题材”这条组合在付费短剧用户中的接受度。
8月28日上线首集,播放量迅速突破4000万,点赞近500万,抖音涨粉170多万[reference:9]。国产AI韩剧用“川渝留学生整顿韩国财阀校园”的错位感,在真人韩剧的审美惯性里撕开了一条口子。
累计播放破2亿后,主角方桃子进军广告市场承接品牌商单,为AI短剧的衍生商业化提供了实践样本[reference:10]。当角色本身成为资产,短剧就不止是短剧。
我们只做一件事:把 AI 短剧从灵感到上线之间那些真实存在的摩擦,一条一条摊开。工具在变,平台在变,观众的耐心也在变。但把故事讲清楚、把角色立住、把账算明白,这三件事从来没有捷径。这里不卖焦虑,也不卖幻觉。你带着项目来,带着下一步走。
一部竖屏短剧,本质上是一串可验收的单镜任务。先别想“一部剧”,先想“下一个镜头”。
AI 生成的是镜头,不是场景。每场戏保持单一地点,每句台词落在具名角色身上,单集控制在60—90秒,结尾必须留钩子[reference:11]。先想好最后一镜,再倒推前面所有镜头。
“短发、蓝眼、红围巾”锁不住一个人。一张正面、均匀光照的参考图,在所有镜头中复用,才是角色一致性的起点。身份漂移是税,不是意外[reference:13]。
每个镜头写清景别、动作和声音。一集60—90秒的短剧,通常是8到14个镜头[reference:14]。拆得越细,生成时越不需要靠“抽卡”碰运气。
根据镜头类型选 Seedance、Wan 或 Kling,先用草稿分辨率生成,确认走位和情绪对了,再渲染最终版本[reference:15]。不要在第一轮就用最高成本抽卡。
竖屏有竖屏的语法。字幕避开底部 UI 遮挡区,开头三秒给出视觉钩子,标题卡在情绪落点出现,而不是机械地放在片头[reference:16]。交付标准是“能在手机上被看完”,不是“文件导出成功”。
当国内供给把流量池挤满,海外不是“退路”,而是另一套题材逻辑和窗口期。
川渝留学生进入韩国财阀校园,中医传人在日本高中发扬中医。全员建模脸的 AI 演员在方言与外语之间自由切换,精准切中年轻用户对“熟悉的陌生感”的偏好[reference:17]。
一部作品冲到海外 AI 短剧日榜第五,两个月收入折合人民币近百万元[reference:18]。体量不大,但证明了中小团队在海外窗口期仍然有单点突破的可能。
DataEye 研究院预测,2026年海外微短剧市场中 AI 剧、漫剧将占据近七成份额[reference:19]。供给缺口仍在,但窗口不会一直开着。
被业内视为海外首部真正意义上的 AI 剧爆款,踩中的是西幻题材在真人短剧时代受制于成本的时间差[reference:20]。题材红利,往往藏在“真人拍不起”的地方。
把乐观和悲观的数据放在一起看,比只看任何一边都更接近真相。
2026年上半年国内AI短剧用户突破6亿,全年市场规模有望冲击400亿元。同时,一分钟AI短剧的制作报价从2025年下半年的约5000元跌至数百元,一季度AI漫剧活跃承制方从1216家锐减至698家,四成团队出局[reference:22]。AI降低了生产门槛,却把竞争推向了流量投放和审美判断——而这两件事,从来没有因为工具变好而变简单。
国家广播电视总局报告显示,用户规模已达8.5亿,月活跃用户超过6亿[reference:24]。基本盘足够大,但分到每一部剧的注意力在变薄。
平均每天超过1500部AI新剧上线[reference:25]。供给已经不是“多”,而是“淹没”。
把收入结构和成本结构摆在一起,很多“暴富故事”会自动现出原形。
行业末端体感明显:平台项目饱和,小型转型团队接不到活,供给涌进同一个流量池。流量单价的下行,比制作成本的下行更致命。
10月红果启动 AI 短剧创作计划,用保底金和流量撬动供给[reference:27]。平台补贴是启动燃料,不是商业模式本身。
10月一位抖音创作者晒出 AI 漫剧收益复盘,标注“暂亏1695.36元”[reference:28]。在致富叙事之外,这类数字同样值得被看见。
《被裁掉的女孩》主角方桃子承接品牌商单,意味着角色资产化的路径正在被验证[reference:29]。当角色比剧集更长寿,变现的想象力会不一样。
恐怖谷在退潮,审美标准在重写。仿真人不是“更像真人”,而是“比真人更符合短剧的视觉语法”。
2026年1月漫剧百强榜中,AI仿真人剧百强率从去年7%提升至38%,总播放量达25.48亿[reference:30]。最具商业价值的两个漫剧类型已经清晰:仿真人和2D动画。仿真人的优势不在于“省钱”,而在于它能稳定产出真人短剧难以承受的题材与视觉密度——比如末日、西幻、高概念逆袭。
同等时长精品真人短剧总价 100—150 万,周期 30—45 天,剧组 300—500 人次。差距不只是钱,更是试错次数和迭代速度。
仿真人演绎题材相对泛化,而“仿真人 + 旁白解说”的组合在末日、宅斗、逆袭题材中表现更稳[reference:32]。形式匹配题材,比形式本身更重要。
有些成本不会写在报价单上,但会在交付前一夜找上你。
以为写了外貌特征就能锁住角色,结果今天像A,明天像B。换模型、换版本、换采样器,之前锁定的 seed 可能全部失效。解法不是更用力地写提示词,而是建立分层流程:设定总纲、身份锁定、结构控制、风格统一、后期质检。
AI 让制作成本下降,但利润更快地流向了算力和平台两端。大量制作公司和中小团队陷入“做得越多、分得越少”的循环[reference:34]。效率是入场券,不是护城河。
小云雀可以一句话生成一集剧,但一键生成的角色图和剧本设定常常对不上[reference:35]。Agent 省掉的是执行时间,不是判断力。把“生成”当起点,而不是终点。
草稿分辨率、批量抽卡、重跑 keeper,每一步都在累积成本。先用低分辨率验证走位和情绪,再对确认的镜头做最终渲染[reference:36]。省下来的不是算力,是继续做下一部的余地。
顺着这条线,再往外读一圈。
同一故事概念横向测评小云雀、纳逗pro、巨日禄、万兴剧厂、天工,结论比榜单更细。
《漂亮的恶意》6集1.8亿播放,抖音涨粉170万。错位感正在成为新的题材杠杆。
从剧本到9:16交付的五步工作流,含真实提示词与草稿渲染策略。
六段式提示词、Shot Card、三态门禁。适合想把“抽卡”变成“工程”的团队。
用户8.5亿、月活6亿,但增产不增收的结构性矛盾正在加深。
海外日榜第五,近百万元收入。中小团队的单点突破仍然存在。
来自工作台前、渲染队列里和结算页背后的声音。
用了三个平台,最后发现限制我的不是工具,是剧本。AI 能生成一百个镜头,但不知道哪一个镜头值得留下。
即梦的剧本医生帮我前三集主线捋顺了,省了至少两天。但角色资产还是得自己盯,一键绑定不等于一键放心。
仿真人剧的题材红利是真的,但成本也在涨。去年还能靠量冲,今年得靠单部质量说话了。
出海不是避风港。文化折扣、平台规则、支付通道,每一个坑都得自己踩一遍。但至少日榜还认内容。
身份漂移税这个说法太准了。换了一次模型,之前锁的脸全废,重跑了三十多镜。现在学乖了,先固定模型版本再开工。
《漂亮的恶意》最狠的不是 AI 脸,是那个设定。川渝话 + 韩国财阀,刷到就停不下来。工具只是把这种错位感变得便宜了。
万播收益跌到个位数,投放成本一点没降。现在做一部之前,会先问自己:这个故事如果不给算法,还有人愿意看吗。
LibTV 的节点式工作流很对胃口,虽然上手慢,但一旦搭好,改一处就能全局同步。适合准备做系列的人。
行业每天上线一千五百部,我的剧上线那天,就像往海里倒了一杯水。但总得先让第一杯水存在。
仿真人剧的观众比我想的宽容。他们不太纠结“是不是真人”,更在乎脸好不好看、节奏爽不爽。审美标准真的在重写。
从真人转 AI 最大的门槛不是工具,是心态。真人拍十条有一条能用,AI 生成一百条有一条能用,但那条能用的可能比真人十条都好。
红果的保底计划让团队敢开新项目了,但长期还是得看分账。补贴是燃料,故事才是引擎。